Bonjour à toutes et à tous,
Toute l'équipe des enseignants du cycle de 3 ans se réunissent par la pensée pour vous souhaiter de garder le moral pendant le confinement. En espérant que vous êtes en bonne santé !
Voici alors un diaporama spécialement conçu pour vous et en lien avec l'actualité.
Vous trouverez d'abord une introduction qui replace le travail des artistes en contexte et ensuite, vous trouverez les images et les légendes.
INTRODUCTION AU DIAPORAMA « L’ART DU CONFINEMENT » mars - avril 2020
L’ennui commence à se faire sentir ? Les journées se répètent et se ressemblent ? Vous vous téléportez du lit au canapé, du canapé à la chaise ? Votre sport quotidien se résume à faire le tour du salon à cloche pied ? Et bien les artistes aussi parfois tournent en rond et adoptent des attitudes pour le moins étranges ! Prenez l’exemple de l’artiste et designer italien Bruno Munari (1907-1998), il fait le tour des possibles que lui offre son fauteuil. De façon cocasse, il met aussi en évidence le rôle du design dans notre quotidien : un fauteuil mal conçu nous conduit à des postures rocambolesques, c’est un abonnement chez le kiné assuré ! Dans la même veine, le sculpteur autrichien Erwin Wurm (1954) s’interroge sur les gestes qu’induisent nos objets quotidiens. N’y a t’il qu’une seule façon d’enfiler son pull ? Regardez-voir ! Visionnez le film de l’artiste américain Bruce Nauman, c’est un film d’action d’un autre genre. Pendant dix minutes, il réalise une action en apparence des plus simples : marcher en accentuant son mouvement le long d’une ligne sans mettre le pied à côté. Cela nous renvoie à toute une histoire de l’étude du mouvement et de la démarche chez les artistes depuis l’antiquité, et notamment à la position du contrapposto.
Le confinement c’est aussi le moment idéal pour faire le tri ! Se replonger dans ses affaires et aller à la chasse aux trésors. Depuis les années 1970, de nombreux artistes pratiquent l’inventaire afin de faire apparaître, dans l’accumulation d’objets du quotidien, un sens nouveau. Sous l’oeil de l’objectif du sculpteur minimaliste américain Sol LeWitt (1928-2007) : Les objets les plus anodins prennent une dimension monumentale, comme s’ils allaient s’animer. Et puis, nos objets racontent quelque chose de nous, de notre vie, c’est le sens du projet de l’artiste français Christian Boltanski (1944), lorsqu’il photographie les effets personnels d’une dame âgée, récemment disparue. En montrant ses objets, il fait revivre sa mémoire. D’une toute autre manière l’artiste américaine Martha Rosler, dresse également un inventaire, alphabétique cette fois des instruments de cuisine. Regardez attentivement le film et observez comment elle s’empare de ces objets ? Respecte-elle les conventions ? Artiste féministe, elle met en avant les clichés sexistes véhiculés par les mass médias dans les années 1970.
La cohabitation devient difficile ? Vous avez besoin de distance ? Pas facile quand on ne peut pas sortir. Alors imaginez que votre maison est un théâtre et que chacun y joue son propre rôle. Visionnez le film du chorégraphe grec Dimitris Papaioannou (1964) les habitants se croisent sans se regarder, cela peut paraître triste et en même temps se dégage une grande sérénité : chacun est parfaitement à sa place grâce à une gestuelle qui ressemble finalement plus à une chorégraphie. Sinon essayez de somnoler pour faire apparaître des images. Le réalisateur thaïlandais Apichatpong weerasethakul (1970), fait de l’imagination de son héroïne un véritable théâtre d’images. Celles-ci défilent sous nos yeux et nous invitent à partager ses rêveries. Mais le lit peut également être une lieu de résistance. En 1969, en plein mouvement hippie, l’artiste japonaise Yoko Ono (1933) habitant alors aux USA et son époux John Lennon (1940-1980), membre des Beatles, choisissent de rester au lit pendant plusieurs jours. Ainsi ils montrent leur refus de participer à une société qui envoie des soldats au Vietnam. Sinon, comme chez Cindy Sherman (1954), la maison peut-être la scène du théâtre social qui se joue à l’extérieur. Elle aime se déguiser en incarnant des personnes qu’elle observe dans l’espace public. Le fait de les ramener à l’intérieur, crée un décalage et révèlent combien nos attitudes sont souvent codifiées, et stéréotypées.
Et si vraiment c’est trop dur, pensez-donc aux ermites qui ont fait le choix de s’extraire d’eux-même de toute forme de vie sociale mais attention ce n’est pas sans risques ! L’histoire de l’art est jonchée de ces figures d’ermites, des représentations du mythique philosophe grec Diogène de Sinope qui aurait vécu dans un tonneau entouré de chiens, à Sainte Marie-Madeleine aux cheveux immensément longs dans sa grotte, en passant par Saint-Jérôme dans son étude. Comme ces derniers les sœurs du film de Bertille Bak (1983) ont fait le choix de l’isolement. Tout ce film documente toute la vie d’un couvent organisé autour d’un seul et même but : atteindre le quatrième et dernier étage et ainsi se rapprocher de leur Dieu. L’artiste allemand Joseph Beuys (1921-1986), lui s’est confiné dans une galerie d’art aux USA avec un coyote en 1974. Là encore il y a une quête mystique. Il utilise toujours les mêmes matériaux, ceux avec lesquels des habitants du dersert des Tartares l’ont secouru après un accident d’avion pendant la seconde Guerre Mondiale. En réactivant cette expérience tenant du miracle , il met au défi les institution artistiques qui ne sont pas prêtes à accueillir toutes les formes d’art. L’artiste français Abraham Poincheval (1972), lui est connu pour ces défis de l’extrême, dans le cas présent, il s’est enfermé dans un ours empaillé pendant 13 jours sans pourvoir en sortir. Il met en exergue la faculté du confinement à s’extraire de la marche du monde pour entamer un voyage intérieur. Enfin, vous le connaissez toutes et tous, notre cher Donald Abad en duo avec Thierry Marceau ! Chacun de leur côté, ils se font enfermer dans un studio de réalisation durant 12 jours avec une tente et du matériel de camping. Ils revivent ainsi l’expérience d’un trekking mais à distance et immobile! Le fond vert va servir à incruster des images d’espaces naturels que les visiteurs pourront observer sur un écran à l’extérieur du studio ! De quoi donner des idées de voyage tout en restant chez vous!
Enfin Il y a ceux qui comme l’artiste belge Claude Cattelain (1972), prennent l’idée de confinement au pied de la lettre ! La semaine dernière, en pleine quarantaine, cet artiste qui aime réaliser des micro-actions dans son atelier à décidé de rentrer littéralement dans une boîte ! Tout comme Chris Burden, qui, afin d’expérimenter le sentiment d’isolement s’est enfermé dans son casier d’étudiant en 1971 pendant 120h / 5 jours. Paradoxalement, l’isolement s’est mué en une chaîne de solidarité des profs et des étudiants qui se sont relayés pour passer du temps avec lui ! Un bel exemple de solidarité, à mettre en application ces temps-ci.
LE VOCABULAIRE
Voici les définitions des termes soulignés dans le texte.
Le design :
« Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d’apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux. Potentiellement présent partout, en adéquation avec les modes de vie, les valeurs et les besoins des êtres humains, utilisateurs ou publics, le design contribue à la création d’espaces, à la communication de messages visuels et sonores, d’interfaces, à la production de produits et de services, afin de leur donner un sens, une émotion et une identité, d’en améliorer l’accessibilité ou l’expérience. » http://www.alliance-francaise-des-designers.org/definition-du-design.html
Figure serpentine / ou contraposto :
« Désigne dans les arts visuels une attitude du corps humain où l'une des deux jambes porte le poids du corps, l'autre étant laissée libre et légèrement fléchie. L'attitude permet d'introduire du dynamisme dans la composition, tout en soulignant la cohérence du corps et le lien des différents muscles entre eux. »
polyclète, copie d'une statue d'athlète VIè siècle av.J.-C
Sandro Botticelli, La naissance de Vénus, 1484-1485
Minimalisme :
« Né aux Etats-Unis au milieu des années 60, interprété comme une réaction au débordement subjectif de l’Expressionnisme abstrait et à la figuration du Pop art, le Minimalisme est caractérisé, entre autres, par un souci d’économie de moyens. Il hérite du célèbre principe de l’architecte Mies Van der Rohe « Less is more », des œuvres de Malevitch, et reconnaît le peintre abstrait Ad Reinhardt comme l’un de ses pionniers. Le Minimalisme regroupe des artistes tels que Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre, ainsi que Robert Morris et Sol Le Witt. »
Mass-média :
« Ensemble des moyens de diffusion de masse de l'information, de la publicité et de la culture, c'est-à-dire des techniques et des instruments audiovisuels et graphiques, capables de transmettre rapidement le même message à destination d'un public très nombreux. » https://www.cnrtl.fr/definition/mass-media
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